Школа рисования

Школа Рисования
5 июня в 06:20

Практические советы начинающему художнику

1. Во избежание разводов и последствий повторных движений, не работайте пальцами и кистью руки. Работайте плечом и предплечьем.
2. Не пользуйтесь дешевым графитом! Он подходит для письма, при рисовании царапает бумагу. Профессиональные карандаши изготовлены из смеси глины и графита более высокого качества.
3. Не пользуйтесь глянцевой бумагой! Она без рельефа и графит не держится на ней.
4. Не используйте бумагу, в составе которой применяются кислоты! Со временем такая бумага желтеет.
5. Если штриховка блестит, это свидетельствует о том, что при сильном нажатии на одном месте рельеф нарушается, и последующее штрихи не будут держаться на бумаге.
6. Избегайте использовать некачественные ластики, цветных (в особенности розовых) и слишком твердых ( на концах карандашей).
7. Используйте наждачную бумагу в качестве точилки.
8. Не рисуйте на горизонтальных поверхностях! При рисовании на горизонтальной поверхности верхняя часть бумаги находится дальше, чем нижняя. Пропорции в работе нарушаются.
9. Если рисуете круг, посмотрите на него в зеркало, чтобы увидеть недостатки.
10. При рисовании не спешите. Точность более важна чем скорость. Скорость увеличится со временем.
11. Не жмите не карандаш слишком сильно, при этом на бумаге остаются вмятины. Если попытаться заштриховать, на месте вмятин остаются белые полоски
12. Если собираетесь рисовать на природе посмотрите: какая погода, какое освещение, сколько сейчас времени. С учетом этих факторов принимайте решение, стоит выходить или перенести выход.
13. Не используйте линейку, тренируйтесь рисовать прямые линии от руки
14. Для скетча - важной частью является изучение объекта.
15. Память развивается при рисовании с натуры. Особенно при рисовании новых объектов
16. Если рисунку необходима симметрия, прочертите по центру линию. Это поможет в процессе рисования. В крайних случаях используйте линейку.
17. Если нужно нарисовать лицо слегка под другим углом, наклоните фото относительно листа бумаги и закрепите его скрепками.
18. Перед началом рисования портрета с фото, найдите несколько его фото под разными ракурсами. Изучите их все, чтобы знать, как он выглядит со всех сторон.
19. Очень распространен метод рисования от светлого к темному. Это когда поверх более светлого тона накладывается темный. И так постепенно прорисовываются полутени и тени. При таком методе переходы получаются плавными.
20. Нанося линии разной длины, можно создать плавный переход от одного тона к другому ( короткая линия между двумя длинными).
21. Периодически смотрите на рисунок издали. Это поможет вам составить общее представление о рисунке.
22. Важнее создать трехмерное изображение, чем прорисовывать текстуру.
23. Имейте черновик для экспериментов с текстурами.
24. Используйте полный набор тонов, иначе рисунок будет плоским.
25. Делая перекрестную штриховку, поворачивайте рисунок под естественные движения руки.
26. При рисовании, мысленно делите объект на простые фигуры, так легче определить пропорции
27. При штриховка теней, помните, чем дальше от объекта штриховка светлее, ближе к объекту темнее.
28. Начинающим трудно приобрести навыки в смешивании. Перед тем как начнете учится смешиванию, приобретите хорошие навыки традиционной штриховки. Для смешивания правильно накладывайте градуированные тона. Не применяйте смешивание для маскировки плохо нанесенной штриховки.
29. Композиция требует наполнения рисунка элементами с разными текстурами, формами. Но избыточность элементами делает его не гармоничным и переполненным. Помните о простоте.
30. Подбирайте формат листа в соответствии с объектом. Портрет рисуйте на вертикальном листе, пейзаж лучше на горизонтальном.
31. При составлении натюрморта, подбирайте предметы относящиеся к одной тематике. К примеру растения и садовый инструмент, еда и кухонная утварь.
32. Композиция приобретает большую выразительность когда главная часть ее выделяется значительным количеством деталей и повышенным контрастом тонов.
33. В группе используйте нечетное количество объектов.
34. Если прекрасные объекты расположены в плохой композиции, не бойтесь поменять их так как вам хочется.
35. Старайтесь, чтобы отдельные элементы рисунка направляли взгляд зрителя в центр композиции.
36. Лучше распределять объекты асимметрично. Высокие объекты группируйте в одной половине композиции.
37. Располагайте центр композиции в точках "золотого сечения", окружите его другими предметами.
38. Когда рисуете с сеткой, не бойтесь сделать помарку. Если вы нарисовали не то в квадрате, то сотрите эту часть, обновите сетку и продолжайте работу!
39. Если вы рисуете с фотографии, то нарисуйте на ней сетку фломастером. Линии будут виднее чем от карандаша и не оставляет царапин.
40. Если не хотите рисовать сетку на фото, нарисуйте ее на любом тонком, прозрачном материале (стекло, плекс, прозрачные файлы...). Эту сетку можно использовать неоднократно.
41. Прежде чем, рисовать лицо в анфас, нарисуйте линию симметрии. Она поможет определиться с расстоянием симметричных частей лица.
42. Лица оживают когда добавляются в глаза блики и тени.
43. В карандашном портрете можно передать цвет радужки глаз используя только тон. Для карих глаз тон темный, почти как у зрачка. Для голубых, синих и зеленых глаз подходят средние тона. Серый, серо-зеленый и бледно-голубой - применяйте светлый тон, радужка имеет сильный контраст со зрачком.
44. При рисовании зубов, не прорисовывайте лини между ними, а то получится шахматная доска. Просто создайте на них тень от губ.
45. Ресницы рисуйте по направлению роста, а не от кончика к веку.
46. Когда работаете над портретами детей, применяйте мягкое, рассеяное освещение.
47. У детей глаза более округлые и радужки у них большие, а брови намного светлее, в сравнении со взрослыми.
48. У детей головы больше в пропорциях к телу . Основная ошибка начинающих – рисовать само лицо большим, относительно размера головы. Для взрослых лицо занимает около половины объема головы, а у детей – всего лишь треть.
49. Рисуйте волосы ребенка не слишком пышными. Излишняя волосатость создает впечатление, что ребенок старше своих лет.
50. Возраст на рисунке, передается не изменением пропорций, а изменением объема (мышц, обвисанием кожи, выступлением костей).
51. В карикатуре выделяйте самые основные черты. Если человек обладает большим носом, нарисуйте его еще больше, т.е. найдите у человека его основную черту и гипертрофируйте ее.
52. Глаза, с разных углов, выглядят по разному. Их форма меняется при различных выражениях лица.
53. Рисуя глаза, не забудьте прорисовать веки, мешки под глазами, морщины в уголках.
54. Если вы рисуете, к примеру руку направленную к вам, то пальцы руки будут выглядеть непропорционально больше относительно самого человека, но за счет перспективы общий портрет смотрится более реалистично.
55. Запомните, что уровень глаз и линия горизонта - это одно и тоже. Предметы расположенные ниже этого уровня сужаются снизу - вверх к линии горизонта, а предметы расположенные
выше - линии горизонта сужаются сверху - вниз.
56. Чтобы усилить чувство пространства, используйте дополнительно правила воздушной перспективы. Ближние предметы рисуются четкими, яркими, контрастными - а дальние более расплывчатыми, серыми.
57. Накладывая ближние предметы на дальние, так же усиливаете глубину рисунка.
58. Знание анатомического строения тела - скелета, костей, мышц где расположены, откуда и куда идут, поможет вам в создании объемного реалистичного рисунка.
59. Применяйте различные инструменты, не забывайте про уголь. Скетчи фигур рисуйте на больших листах.
60. Работать с моделью сложно, помните даже о таких мелочах как еда и напитки.